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Des sons, des époques, des cultures. Une même curiosité.Un regard libre sur les musiques d’aujourd’hui et les influences qui les traversent.Ressources & tutoriels →

À découvrirHuit artistes, huit univers. Des créations et des réinterprétations choisies pour leur singularité, sans distinction de notoriété.

Bon Entendeur — pochette Rivages

Bon Entendeur
Fio Maravilha
Certaines chansons traversent les décennies sans perdre leur pouvoir de séduction. Née au Brésil sous la plume de Jorge Ben Jor, puis popularisée en France par Nicoletta dans les années 1970, « Fio Maravilha » retrouve une nouvelle vie entre les mains de Bon Entendeur. Le duo lui insuffle une énergie électro-disco contemporaine sans effacer son héritage. Trois époques et plusieurs cultures se rencontrent dans un même morceau : la preuve qu’une chanson peut toujours parler à une nouvelle génération.Écouter sur Spotify

French Fuse & Blackrose — Disfruto

French Fuse & Blackrose
Disfruto
Derrière French Fuse se trouve Jerry Manoukian, pianiste et producteur passé par le conservatoire et le Ballet national de Marseille. Son parcours classique nourrit aujourd’hui une écriture résolument électronique. Avec « Disfruto », en collaboration avec Blackrose, il fait se croiser le piano, la production électro et des couleurs rythmiques afro. Ce dialogue entre formation académique et musiques actuelles montre à quel point les frontières entre les univers musicaux peuvent devenir fertiles.Écouter sur Spotify

Patricia Baloge — Euphoria

Patricia Baloge
Euphoria
D’origine française et ghanéenne, Patricia Baloge développe sa musique à New York, où elle s’est affirmée comme DJ, chanteuse et productrice. Son univers réunit house, afro house, pop et R&B, à la croisée de plusieurs traditions et scènes musicales. « Euphoria » nous invite à découvrir cette identité plurielle, nourrie autant par ses racines que par l’énergie électronique de la ville où elle évolue. Une création personnelle qui refuse de se laisser enfermer dans un seul genre.Écouter sur Spotify

LISALAU — Laisse-moi le temps

LISALAU
Je décline / LAISSE MOI LE TEMPS
LISALAU écrit et chante en français tout en regardant vers une pop internationale ouverte aux sonorités électroniques. Parmi les références qu’elle cite figurent Calvin Harris, Adele et RAYE : des univers différents, réunis par le goût des mélodies et de l’émotion. Avec « Je décline » et « LAISSE MOI LE TEMPS », elle explore une pop personnelle qui cherche à conjuguer sensibilité francophone et énergie contemporaine. Deux portes d’entrée vers une artiste qui construit son propre équilibre entre les styles.Écouter « Je décline »
Écouter « Laissez-moi le temps »

Alex Turr & FLÒRALYN — Nightshade

Alex Turr & FLÒRALYN
Nightshade
Avec « Nightshade », Alex Turr reprend une chanson du groupe The Lumineers, parue sur un album inspiré de la série Game of Thrones, pour la transporter ailleurs. Il en reconstruit l’univers musical dans une approche électro-cinématique, portée par la voix de FLÒRALYN et un refrain marquant. Cette liberté de réinterprétation caractérise aussi ses mashups, où dialoguent morceaux, genres et époques. Ici, une matière musicale initialement folk-rock devient le point de départ d’une nouvelle création électronique.Écouter sur Spotify

Yann Muller — Les Oies sauvages

Yann Muller
Les Oies sauvages
Yann Muller s’est fait une spécialité de redonner une actualité dansante à des chansons ancrées dans la mémoire collective. Avec « Les Oies sauvages », il revisite l’univers du « Chasseur » de Michel Delpech, en le faisant entrer dans les codes d’une production dancefloor contemporaine. La mélodie familière change d’environnement et trouve un autre public. Une façon de rappeler que le patrimoine musical n’est pas figé : il peut circuler d’une génération à l’autre et renaître sous de nouvelles formes.Écouter sur Spotify

Angela Girardot — Ça va, c’est rien

Angela Girardot
Ça va, c’est rien
Artiste indépendante d’origine franco-cubaine, Angela Girardot écrit, compose et interprète ses propres chansons. Sa musique associe la pop à des influences électroniques, dans un dialogue naturel entre plusieurs sensibilités culturelles. « Ça va, c’est rien » permet de découvrir cet univers personnel, à distance des frontières habituelles entre chanson et production contemporaine. Son parcours illustre aussi la place que peuvent prendre les artistes indépendants dans une scène où la diversité des influences devient une force créative.Écouter sur Spotify

Angèle — visuel accompagnant la sélection Love Triangle

Angèle, Caroline Polachek & SebastiAn
Love Triangle
Déjà bien installée dans la pop francophone, Angèle élargit aujourd’hui son terrain de jeu vers les musiques électroniques. Après « What You Want » avec Justice et une collaboration avec la productrice techno Amelie Lens, elle réunit Caroline Polachek et SebastiAn sur « Love Triangle ». Cette rencontre entre écriture pop, voix singulières et production électronique accompagne l’évolution de son univers. Plutôt qu’une rupture avec ses débuts, on y entend une artiste qui fait évoluer sa musique au contact de nouveaux collaborateurs.Écouter sur SpotifyL’association & mentions légales

← Retour à l’accueilRessources & tutorielsDes idées concrètes pour créer, produire et mieux écouter sa musique. Nos articles proposent des exercices simples et renvoient vers des tutoriels sélectionnés.Pour commencer : développer un arrangement avec Alice Yalcin Efe, puis travailler l’équilibre des volumes avec Production Music Live. Articles en français ; ressources vidéo en anglais.

Sortir de la boucle : donner une trajectoire à son morceauCréation & arrangement · Avec les ressources d’Alice Yalcin EfeUne boucle tourne depuis une heure. Le rythme fonctionne, la basse aussi, mais le morceau n’avance pas. Pour débloquer la situation, il est parfois plus utile de travailler sa progression que de chercher un nouveau son.Dans un tutoriel présenté par Ableton, Alice Yalcin Efe explore plusieurs façons de construire un arrangement : jouer les éléments en direct, enregistrer leurs combinaisons et utiliser des repères visuels pour organiser les différentes parties.Une piste à retenir : penser le morceau comme un mouvement. Qu’est-ce qui apparaît progressivement ? Quel élément peut disparaître pour créer une respiration ? Que souhaite-t-on retrouver après cette pause ?L’arrangement ne consiste pas seulement à ajouter. Retirer une percussion, suspendre la basse ou laisser quelques instants une mélodie seule peut donner un autre relief aux mêmes matériaux.À essayerPrenez une boucle de huit mesures. Sans ajouter de nouvel instrument, construisez trois moments : une entrée progressive, une partie dense et une respiration. Écoutez ensuite l’ensemble sans interrompre la lecture. Notez les passages où l’envie d’écouter la suite se perd.Pour approfondir : le tutoriel d’Alice Yalcin Efe présenté par Ableton — en anglais

Un mix plus clair commence par les volumesProduction & mixage · Avec les ressources de Production Music LiveUne mélodie disparaît, la basse prend toute la place, les percussions fatiguent l’oreille : avant d’ajouter un effet, essayez de revoir les volumes.Dans une démonstration consacrée à l’équilibre d’un mix, Production Music Live montre comment modifier la place des instruments avec les seuls curseurs de volume. L’idée centrale : définir ce qui doit attirer l’attention et ce qui doit l’accompagner.Si votre élément principal manque de présence, le monter n’est pas toujours la meilleure solution. Baisser certains sons d’accompagnement peut suffire à lui rendre de l’espace.Écoutez aussi vos changements dans le morceau complet. Un son impressionnant lorsqu’il joue seul peut devenir envahissant une fois les autres pistes réunies. L’écoute en solo aide à repérer un problème ; le contexte permet d’évaluer la correction.À essayerEnregistrez une copie de votre projet. Pendant quinze minutes, ajustez uniquement les volumes : aucun nouvel effet, aucun nouveau son. Choisissez l’élément principal, puis cherchez à le rendre lisible en diminuant ce qui le concurrence.Faites une pause avant de comparer cette version à la précédente, à un niveau d’écoute similaire.Pour approfondir : la démonstration de Production Music Live sur l’équilibre des volumes — en anglais← Retour à l’accueil · Proposer une ressourceMentions légales

← Retour à l’accueilMentions légalesÉditeur du siteElectroMosaïque, association régie par la loi du 1er juillet 1901.Siège social : 9 rue du 19 mars 1962, 77190 Dammarie-les-Lys, France.Contact[email protected]Directeur de la publicationChristophe Borée.Liens externesLes boutons d’écoute renvoient vers Spotify, service tiers soumis à ses propres conditions et politique de confidentialité. Les ressources pédagogiques renvoient également vers des sites tiers, notamment Ableton et Production Music Live.← Retour à l’accueil · Ressources & tutoriels

Notre démarche

ElectroMosaïque est une association culturelle loi 1901 qui s’intéresse aux rencontres entre les musiques, les époques et les cultures. Entre créations originales et réinterprétations, elle partage des découvertes et met en lumière des artistes aux horizons variés, célèbres ou confidentiels.ÉchangerUne découverte musicale à partager, une idée de collaboration ou simplement une question ? Écrivez-nous :
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